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イスラエルの若いダンスグループ公演（ＴＩＦ）を見に西巣鴨へ。『ストロベリークリー
ムと火薬』（ヤスミン・ゴデール振付。７人の２０代〜３０代のダンサー、女４人、男
３人、舞台には検問所の「遮断機」のみ。床は木目の敷物。。。。
ＴＩＦだし、イスラエルだし、ちらしの文言がすごかったしで、どうなんだろう、と見に
行ったが、やはりダンスだった。ダンスではこの程度しか表現できないんだなあ、
というダンスの限界を改めて確認した公演。
ダンスは言葉が欠如しているから抽象は免れないのだが、イスラエルのこの集団
はかの地の「政治状況」を反映させる意図を持ってはいるようだが、ダンスという
制度ではそれは駄目だ。「肉体依存」を捨てないと。言葉と向き合わないと。。。。
じゃあ、私たちはどうなの？
私たちは、フィジカルと言っても、それはあくまで言葉あってのもの。エクリチュール
（書かれた文字）が、身体を持った言葉に転換する際の「転換」そのものによって
生じる差異、発語行為、発声行為の持つ意味が、書かれたテクストと声によって発
語（表出）されるテクスト（上演）の間に決定的な差異を生じる、この〈差異〉の隙間
に舞台、演劇としての可能性を見出すから、発語を支える身体の個別性をより自
覚した上で、言葉を使ったメタフィジカルな空間を考える。つまり言葉＝制度、と制
度＝観念の先にあるものとの〈隙間〉にこそ、演劇表現の可能性がある、そこが演
説や文章表現と異なる位相を生み出す場の生成に通じる、と思うわけである。
更に、上演では声による言葉だけでなく、ものとしての身体、それが生み出す空気
の変化、楽曲、観客の息遣い、気配、光と闇、それらもテクスト（糸）となり、上演と
いう織物（テクスチュール）を形成する。そのことに自覚的な演劇は少ない。意識
はするが、せいぜい場面転換を埋めるためのＢＧＭ、効果としての照明、言葉を
説明するだけの身振り・・・。つまりは舞台の現実として無数のテクストがあるにも
かかわらず、書かれたテクストにしか目を向けていない演劇が「演劇」と思い込ん
でいる状況が上演者と観客双方に横たわる。その頑強な意識の構造（固定観念）
を溶きほぐすことを方法的に提示しつつ、作品世界を成立させる、そういう上演を
探っていきたい。
劇場のこと…。
西巣鴨創造学舎、旧西巣鴨中学校の体育館。入ったとき、気楽な感じでいいな
あ、と思った。劇場（中劇場以上）の堅苦しさがなくていいなあ、と最初に思う。風
通しがよい、密閉感がない。ただでさえ一方向に向かった席に沢山の知らない人
間たちがおしこめられるのだから劇場というのは妙に緊張する。行きたくない場所
の一つだ（笑）。それがないからいい。元体育館、だからか。だいたい子供の頃、
体育館は昼休みの遊び場。体操の授業以外の時間、つまり休憩時間にバスケット
ボールを楽しんだり、とにかく教室で５０分、椅子に据えられ拷問を受けたあとの
身体を伸び伸びさせる場所だったのだから、そういう場所こそ劇場にふさわしい。
状況劇場をはじめて見に行ったときは、テントのなつかしさ、というか堅苦しさのな
い雰囲気と、不特定の観客が密集して押し込められたにも拘らず、何か時代の空
気を共有している、とりわけ「アンダーグラウンド」と反体制が直結していて、そうい
う人々が集まったという連帯感があって、居心地が良かったが、時代が人々をば
らばらにし、孤立化させた（孤立は近代の必然であり、それは資本主義の行き着く
先だが）現在において、劇場も様々な人種が集まり、緊張を強いる場になってい
る。それをほぐすのが空間であり、それには新築ビルの中や文化施設より、こうい
う旧体育館のような時間を持った、子供たちの遊んでいた気配が染み込んだスペ
ースが似合っている。
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